Triunfan The Pains of Being Pure At Heart, Pulp se reúnen, giran My Bloody Valentine, Pixies y Pavement, Suede (que podrían estar aquí incluidos de no ser porque sus tres primeros discos nunca se cuestionaron) anuncian nuevo disco, el acid influye a Cut Copy o Friendly Fires, Primal Scream giran con ‘Screamadelica’, Girls recuerdan a Nirvana, Daft Punk son un referente definitivo para la electrónica y arrasa la música dance más básica. Al final tenían razón Travis cuando en 1997 ya cantaban aquello de “recuerda que los 90 son mejores que los 80″. Hoy en día decenas de grupos reivindican diversos aspectos de la década del grunge y el britpop. Pero hay otros 90 que también vuelven. Los que los críticos nunca quisieron demasiado con sus primeros pasos y despreciaron con los últimos. Algunas de las bandas más populares de aquellos tiempos sacan disco en breve por primera vez, en algunos casos, en 11 años. ¿Por qué será? Aquí van 5 ejemplos que además se suman a los medio noventeros Roxette, que también sacaron un CD recientemente. Garbage: Garbage colaron su primer disco y el segundo en algunas listas de lo mejor del año. ‘Beautifulgarbage’ y ‘Bleed Like Me’ no. Este último álbum era suspendido por Pitchfork y con motivo de su recopilatorio El País los situaba como “una de las peores bandas de la historia”. Pero el grupo mantenía a su público y por supuesto no se ha olvidado de ellos. Como Cranberries, tienen hilo propio en nuestros foros y más de 200.000 fans en Facebook. Tras el abortado disco en solitario de Shirley Manson, que su compañía no quiso sacar, preparan un nuevo álbum. A través de diversas redes sociales han ido anunciando títulos de nuevas canciones (‘Time Will Destroy Everything’, ‘Blood For Poppies’, ‘Automatic Systematic Habit’, ‘Control’, ‘Lies, Lies, Lies’, ‘Sugar’, ‘Not Your Kind Of People’, ‘T.R.O.U.B.L.E’, ‘Felt’, ‘Big Brite World’, ‘Alone’, ‘Animal’) que la banda describe como “abrasivas” y “extremadamente ruidosas”. Aún quedan dos semanas de grabación, así que el disco se espera para 2012, con un posible single a editar este año. En Facebook hay un fragmento de canción que parece, en realidad, bastante continuista. The Cranberries: El grupo de Dolores O’Riordan, que sólo logró colar sus dos primeros discos en las listas de lo mejor del año de la comercialoide revista Q, llegó a vender 17 millones de copias de aquella pequeña obra maestra llamada ‘No Need To Argue‘. El segundo disco en solitario de Dolores tiene uno de los libretos más ridículos de la historia de la música y no alcanzó las 50.000. Sin embargo, una exitosa gira por estadios debió de animar a la banda a volver y a principios de 2012 publicarán su sexto álbum, ‘Roses’, producido de nuevo por Stephen Street (Smiths, Morrissey, Suede, Blur, ellos mismos). Entre las 11 canciones dicen que sólo hay una rock y que las nuevas composiciones son calmadas pero intensas, en la estela de sus dos primeros discos “pero con nuevos toques”. Como adelanto, podría salir un EP en octubre con el tema ‘Tomorrow’, cuyo primer minuto han revelado en Youtube. Suena más bien a la era ‘Bury The Hatchet’. No Doubt: De todos los incluidos en este artículo, Gwen Stefani fue la única que tuvo éxito con sus discos en solitario. ‘Love. Angel. Music. Baby.’ vendió 7 millones de copias y valió a la cantante varias nominaciones a los Grammy, mientras el segundo también dejó algún que otro hit como ‘The Sweet Escape’. Pero No Doubt nunca se separaron y, esta vez sí, parece que después de varias intentonas y una gira de reunión por América, están terminando su nuevo disco. Todo a pesar de que ‘Tragic Kingdom’ es también, en general, un CD tan rico en trallazos pegadizos y singles a cascoporro como poco reconocido en las listas de lo mejor de los 90. El factor kitsch que luego les llevó a jugar con el rap (bueno, siempre hicieron un poco de todo) seguro que estará de nuevo en su primera entrega en 10 años, aunque ellos van a poner el punto más alternativo: algunas de sus nuevas canciones estarán producidas por Diplo y Switch, además de por Mark “Spike” Stent. Entre los títulos están ‘One More Summer’, ‘Gravity’, ‘Settle Down’, ‘Easy’, ‘Dreaming the Same Dream’, ‘Heaven’, ‘Undercover’, ‘Push and Shove’ y ‘Sparkle’. A estas alturas de 2011, seguimos sin fecha de edición. Aqua: Si ayer recibimos menciones en Twitter fue por anunciar el tercer disco de estudio de Aqua. Meli_deli lo llamaba “la noticia del día”, Visualvictor escribía: “jajajaja, qué fuerte” y Martaglepe se preguntaba si lo próximo sería Bom Bom Chip. El incomprendido grupo, que en realidad tenía tantos singles redondos como ya hubieran querido Back Street Boys y Take That, parece que ya sólo calará y ligeramente en Dinamarca, a juzgar por lo desapercibidos que han pasado sus últimos sencillos, los editados para el recopilatorio y el avanzado para este nuevo álbum. Su única esperanza se llama Popjustice. The Smashing Pumpkins: Después de Zwan y un disco de portada espantosa firmado al fin con el nombre de Billy Corgan, Smashing Pumpkins publicaban un álbum en un año tan reciente como 2007. Desde entonces, aunque con formación completamente nueva, no han parado de publicar canciones sueltas para un proyecto de 44 temas divididos en 11 EP’s. Sin embargo, algo parece indicar que ‘Oceania’ será un “comeback” en toda regla. ‘Zeitgeist’ pasó desapercibido, pero cuatro años después los 90 tienen mejor imagen y el grupo se reivindicará a sí mismo con una reedición por todo lo alto de todos sus discos. Ahora que ‘Siamese Dream’ y ‘Mellon Collie’ son una influencia más reconocida, el grupo reclamará más que nunca su estatus de banda de culto recordándonos los tiempos en que Corgan era alguien. Y es que Billy pasó de ser una de las personalidades más influyentes del post-grunge a ser uno de los personajes más odiados y satirizados de la escena de la noche a la mañana. Hoy se deshace en elogios hacia sus nuevos compañeros en las redes sociales mostrando incluso signos de humanidad. ‘Oceania’ salía a la venta el 1 de septiembre, pero se ha retrasado. ... (Leggi l'articolo completo)
Hay bandas que prometen, que no son demasiado famosas pero que tienen un futuro prominente. De esas hay muchísimas dando vueltas que pueden llegar al mainstream a través del clásico single que pega en las radios y termina sonando en todo el globo o tienen que luchar un poco más para que su música se haga escuchar dando shows y shows. Los chicos de One Night Only son una agrupación de rock alternativo indie de Inglaterra que ya lanzaron un álbum en el 2008 y que, tiempo más tarde, presentaron un álbum homónimo con unos cuantos tracks que valen la pena ser escuchados. La producción abre de una manera muy potente con “Say You Don’t Want It” que se trata de un single con todas las letras. Un track que logra pegarse en la retina auditiva de nuestro cerebro que es básicamente lo que debe hacer un sencillo. Tiene mucho de britpop pero con mezclas sintéticas que lo hacen único y un ritmo con un coro que dan ganas de bailar. Veamos, no son unos innovadores al mejor estilo Kurt Cobain. No vinieron a cambiar el sonido de la música actual y revolucionar, pero lo que hacen lo hacen bien. El problema de One Night Only no es su música, que es bastante interesante, sino sus letras. En oportunidades me gustó lo que escuchaba mientras que en otras que reciten cosas como “Where am I supposed to go, I’m hoping that you won’t say no” en “Chemistry” me hacen pensar que no tienen demasiadas ideas líricamente hablando. La música no sólo son sonidos, sino también poesías expresadas a través de la letra. Hay una que otra cosa que nos hace dar vuelta y prestarle atención al disco. “Never Be The Same” es una de esas canciones que logra llamar la atención porque empieza de una manera más que interesante. Lenta, muy lenta y con George Craig cantando sobre las nubes oscuras que hay sobre su cabeza y la lluvia que vendrá. Es un lindo tema de estadio que se vuelve muy indie (cosa que me encanta) a medida que va adentrándose con mucho sentimiento. Después llega “All I Want” que parece un tema armado. El problema acá es que ya lo he escuchado y, con esto, no me refiero a que sea un plagio ni nada parecido. Siento que cada parte de esta canción, desde las letras hasta los riffs, punteos, batería y hasta el coro, que dice “All i want is something to believe in”, fueron tomados de otro lugar. Ya he escuchado esto en la música. Si bien no hay que innovar todo el tiempo, tampoco sacar temas de cajas donde otros artistas estuvieron hurgando. 5/10 One Night Only, de One Night Only, no está nada mal. La realidad es que su música mejoró muchísimo desde su primera producción y hay una que otra joya que hace que el disco valga la pena pero todavía tienen que seguir encontrando su propio sonido. Como dije más arriba, ya no quedan demasiados Cobains en el mundo de la música que puedan venir a partirnos la cabeza y, de un día para otro, desaparecer. Habiendo dicho esto, recomiendo el disco de One Night Only. No les cambiará la vida, pero es un álbum muy bailable, con sintetizadores preciosos por momentos y tracks muy bellos, como con el que abren la producción. Fecha de lanzamiento: 23/08/2010 Discográfica: Mercury Records Compra el disco: en la página de la banda. Tres canciones destacadas: “Forget My Name”, “Say You Don’t Want It”, “Nothing Left”. Reseña: One Night Only - One Night Only escrita en Cuchara Sonica el 23 August, 2011 por Axel Marazzi Enviar a Twitter | Compartir en Facebook... (Leggi l'articolo completo)
Miles Kane muestra por fin la cara. Tras darse a conocer como líder de los Rascals y firmar junto a Alex Turner el álbum debut de The Last Shadow Puppets, Miles publica un disco en solitario que sigue el sonido que todos deseábamos. Kane se quita la parka, muy a pesar de Noel Gallagher, y se ajusta un traje negro a medida para dejar claro que lo suyo es una apuesta por revitalizar lo mejor del pop clásico con un trabajo que destila elegancia, buen gusto y acierto en las colaboraciones. En ‘The Colour Of The Trap’ Miles arriesga pero no se desprende de la alargada sombra de su colega. Por una parte, parece que no confíe en su propio potencial y acuda al amparo de Turner para presentar un álbum en el que el líder de Arctic Monkeys participa en hasta seis canciones. Mientras que, por otro lado, rechaza (casi) todo lo que rodee al indiepop y firma un auténtico manual de estilo que rezuma rock’n'roll, garage pop y melodías al gusto de Paul Weller. Como si de una lección de música se tratase, Miles resume en esta docena de canciones su propia interpretación de la música británica, comenzando en los legendarios estudios de grabación Konk, pertenecientes a los Kinks. Desde allí da forma a un disco que se abre con ‘Come Closer’, que revitaliza el sonido sixties en apenas tres minutos. Un sendero que discurre incluso por el glam rock de Marc Bolan en ‘My Fantasy’, una de las pistas más luminosas y sobresalientes del disco, con la colaboración de Noel Gallagher. Con ‘Take The Night From Me’, Miles permite una pausa a los oyentes en una magnífica balada que describe la frustración que produce a los veinticinco perder el amor de su vida. Una esencia que recoge también a la perfección la titular ‘Colour of The Trap’: tarareos, susurros y un sonido muy limpio y bien orquestado que se desmarca del empleo a veces abusivo en la actualidad de sintetizadores y arreglos. Mientras, en ‘Kingcrawler’, el británico se traslada al otro lado del Atlántico de la mano del vocalista de Super Furry Animals con una canción muy al gusto de Quentin Tarantino. Como era de esperar, y en su deseo por enumerar todas las etapas de la historia musical británica, bebe del mejor britpop de los noventa en ‘Better Left Invisible’ y ‘Rearrange’. Sin embargo, es en ‘Happenstance’ donde firma uno de los momentos más brillantes del disco junto a la actriz francesa Clémence Poésy (‘Escondidos en Brujas’, ‘Harry Potter y el Cáliz de Fuego’). Un dúo con el que Miles rinde homenaje a la brillantez de Lee Hazelwood y Nancy Sinatra. Porque, quizás, se trate de eso. Lejos de crear nada nuevo, Miles presenta un disco muy limpio y coherente que desprende nostalgia de las cosas bien hechas. Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘My Fantasy’, ‘Happenstance’, ‘Come Closer’ Te gustará si te gustan: The Kinks y Oasis, entre otros. Escúchalo: Spotify ... (Leggi l'articolo completo)
Cuando en 1993 se lanzó Suede, el debut homónimo de la banda de Bernard Butler y Brett Anderson, los semanarios musicales británicos le dieron con ganas a la maquina del hype. Aquello, que sirvió para dar a conocer al mundo al grupo, fue también un gran obstáculo, puesto que inmediatamente se les puso en el ojo del huracán. De hecho, ayudados por las declaraciones del siempre demasiado hablador Brett, uno de los primeros en querer sacarles los colores fue Morrissey: “Suede son un grupo con los puntos de referencias tan bien ajustados que, en consecuencia, no hay espacio en ellos para la más mínima originalidad. Y a pesar de lo que cuenta, nunca he estado con Brett ni tan siquiera me gustaría hacerlo: parece un jovencito profundamente soporífero (…) Creo que lo que le pasa es que nunca perdonará a Dios por no haberle hecho nacer siendo Angie Bowie”. En apenas cuatro líneas, Mozz consolidaba los reproches de muchos hacia Suede. A saber: copiones, aburridos, demasiado prendados de Bowie, poco sutiles en su ambigüedad, liderados por el cargante Brett… Así se veía al grupo entre sus detractores. Y, sin embargo, había en su música algo que, pese a la influencia glam y a que otros como The Auteurs le sacaban mayor partido, enganchaba: un don innato para el pop entendido como algo que se comparte, que engancha sin que las razones estén claras; que es absurdo y, sin embargo, parece la piedra Rosetta para descifrar lo ininteligible de nuestras vidas. Suede: cacemos al dragón No hace falta explicar mucho a cualquier desconocido sobre a qué suenan y de qué hablan Suede, cuando todo estaba clarísimo desde el inicio de su debut. Los primeros compases de ‘So Young‘ son tan decadentes, tan juveniles, tan románticos y tan cargantes si no entras en su juego que no admiten misterio alguno. De hecho, a ellos nunca les ha preocupado demasiado esconder, o poner subtexto a sus canciones, o buscar lo sutil. Suede eran el grupo en el que Brett dejaba frases morbosas a lo largo del disco sobre su antigua novia, Justine Frichmann (Elastica) ahora que ella estaba con Damon Albarn. Eran los tipos que escribían canciones sobre una niña violada por su propio padre y, como la prensa no lo pillaba, lo contaban en las entrevistas. Eran la banda que titulaba sus canciones con juegos de palabras sobre drogas (amyl nitrate), que las evocaba en sus letras (Let’s chase the dragon), que todo el rato hablaba de estar deprimido y ser joven… El grupo que tenía un líder que jugaba continuamente con decir una cosa y a la vez decir la otra: “No es fácil hablar de esto porque hay un gran tabú al respecto. La he probado, pero no soy un adicto a la heroína. Siempre ha habido gran fascinación al respecto, pero, claro, yo hablo desde la perspectiva de un no-adicto. Tienes que tener cuidado: no ya en cuánto tomas, sino en cómo hablas de ella, a algunas personas les controla la vida”. Suede eran obvios, claro que sí, y aprovechaban el encanto del escándalo. Sus letras eran las de unos Smiths mucho más exhibicionistas y más acostumbrados a ponerse hasta el culo en la calle que a quedarse mirando el mundo desde la habitación. Y explotaban cada pequeño palmo de la posible polémica. No en vano, para la portada del disco el grupo hacía referencia al juego sexual ambiguo que Brett llevaba explotando en la prensa desde los singles previos, ese famoso “soy un bisexual que aún no ha tenido una experiencia homosexual”. La sacaron de un libro llamado “Miradas robadas: fotografías de lesbianas”, ¿cómo no va a ser algo así buscado? Lady Gaga, hoy en día, es mucho menos obvia de lo que eran Suede en sus inicios y en cada una de sus apariciones. Sólo que éstos eran pop adolescente sin haber sido diseñado por padres y no como otros grupos para adolescentes. Brett y Bernard: Te veré en tu próxima reencarnación Musicalmente, Suede se apropiaban de los discos del Bowie glam y les sacaban todo el partido posible, alejándolos del rock. El falsete continuo de Brett, cuya voz parecía siempre al borde de no dar para más, contrastaba con el lujo instrumental de lo planteado por el grupo, en especial esas líneas de guitarra y los solos que de vez en cuando se le escapaban a Bernard Butler. Porque Bernard era, quizás, el más sementero del grupo y también el más agresivo en lo musical. De vez en cuando, y especialmente en este debut, se le escapaban tonos muy poco pop y nada lujosos. Pero siempre parecía encontrar el arreglo perfecto para volver a la decadencia sonora en la que Suede no tenían rival. ‘Moving‘, por ejemplo, era un viaje de ida y vuelta por esas facetas; ‘Pantomime Horse‘, igual, pero en modo lento; mientras que ‘She’s Not Dead‘ o ‘The Next Life‘ enseñaban su lado más cálido y sentaban las bases de lo que serían las baladas en toda la carrera de Suede (y de lo que luego Brett trataría de imitar junto a otros cuando Bernard dejó de soportarle). Suede, el disco de debut, siempre suena a un equilibrio imposible. Allí arriba, sobre el alambre, están dos músicos en apariencia tan alejados como Bernard y Brett. Ellos lo venían de otro modo, o al menos eso contaba Butler: “De verdad que quería a Brett. Éramos muy cercamos, y siempre he pensado que entre nosotros había algo emocional, y musicalmente desde el comienzo fue muy íntimo. Nos veíamos a nosotros mismos, desde el principio, como Morrissey y Marr, pero con una relación cálida, no como la de ellos. Éramos muy parecidos”. No obstante, su debut, aun siendo el de los singles brillantes y el de varias canciones hechas mito (ninguna mejor que ‘So Young‘, pocas tan emocionantes como ‘The Next Life‘ o ‘Sleeping Pills‘), tiene altibajos y las ideas y la cercanía de ambos no cristalizará del todo hasta su siguiente disco. Pero eso es otra historia de la que hablaremos en breve. Los #suedefacts El debut de Suede fue el más vendido en las listas británicas de la historia durante la primera semana de lanzamiento, siendo disco de oro en menos de 48 horas y vendiendo más de 100.000 copias en sólo 7 días. Es considerado el inicio de la era Brit-Pop, principalmente por la portada en la que Brett aparecía desnudo y envuelto en una bandera de la Union Jack bajo el lema de “yanks go home”. El Melody Maker tampoco escatimó elogios y decidió poner al grupo en portada para nombrarles “La mejor banda del Reino Unido”. Los títulos que se manejaron para el disco fueron “Half Dog”, “Animal Lover” y “I Think You Stink”. El disco ganó el Mercury Prize de 1993. El grupo salió de gira estadounidense para defenderlo, pero hizo honor a la supuesta maldición de los grupos británicos de los 90 en EEUU y Bernard Butler llegó a desaparecer de la gira muy brevemente. Así comenzó a gestarse la semilla de su abandono del grupo. Suede y su reedición En su reedición, el disco aporta todas las caras b de los singles de la época y, ojo, con Suede nunca pueden tomarse como un mero relleno, ya que allí el grupo dejó siempre grandísimas canciones. Es muy recomendable echarle un ojo a cosas como ‘My Insatiable One‘, ‘To The Birds‘ o ‘He’s Dead‘, así como a la mini-versión con cuerdas de ‘Sleeping Pills‘, muy disfrutable y que deja con ganas de saber cómo habría quedado la canción original con ellas en primer plano. ¿Quizás el antecedente más claro de su segundo disco? Entre las rarezas, encontramos ‘Just a Girl‘, una canción de cuando Justine aún estaba con el grupo (según ellos mismos, Bernard nunca se liberó como músico hasta que la Frichmann se marchó), un par de ensayos nunca escuchados y las demos previas al álbum, donde se ve que la producción sólo sirvió en este caso para plasmar lo que Suede tenían clarísimo. Hasta 32 canciones para entender qué hubo en el debut de Suede que hizo que tantos hablasen de él. Insisto: hay mejores discos en la carrera del grupo británico, pero estaban encantados de hacer honor a la poesía de baratija (como la mayoría de las jóvenes) de ‘So Young’: Because we’re young, because we’re gone, we’ll scare the skies with tigers eyes. (Las declaraciones del post están sacadas de algunas revistas británicas de la época (Select, Melody Maker) y del libro “BritPop!: Cool Britannia…”)... (Leggi l'articolo completo)
Suede nació en el ‘89 y si bien no fue tan grande como agrupaciones como Oasis o Blur, sin duda fue uno de los grandes fundadores del britpop y una de las agrupaciones más importantes de esa época en la que la música de guitarras era un boom. En esta oportunidad Brett Anderson, su vocalista, confirmó que Suede escribirá un nuevo disco y lo grabarán en los próximos meses. El cantante, que actualmente está publicitando su disco solista, llamado Black Rainbows, dijo que entrará al estudio nuevamente con Suede cuando termine de realizar la promoción de su producción. En una entrevista con la gente de la radio XFM Anderson explicó que Suede continuará mientras que todos los integrantes de la agrupación se sigan interesando por la música. Aseguró que una vez que se llega a un punto en la carrera se quieren hacer cosas nuevas y, en este caso, hacer una producción de Suede será muy emocionante para todos. Estas fueron algunas de sus palabras: Simplemente hay que tratar de mantenerse interesado todo el tiempo. Pienso que no hay que estancarse para no oxidarse. Esa es la lección real que yo aprendí al estar en Suede todo este tiempo. Ese es el motivo por el cual nos separamos en el 2003. Las cosas se vuelven muy familiares y yo definitivamente no quiero que eso pase otra vez. Suede volvió a juntarse otra vez, después de su separación en el 2003, el año pasado. Desde ese momento lo que estuvieron haciendo son presentaciones y no lanzaron ninguna nueva producción. Este sería el primer disco que lanzarán desde el 2003, cuando presentaron Singles. Veremos qué es lo que tienen para ofrecer y si todavía vale la pena que sigan juntos o si la agrupación, finalmente después de todo este tiempo, cumplió un ciclo. Por otra parte, el disco solista de Anderson saldrá a la venta el 26 de septiembre y, por ahora, se puede ver el video de “Brittle Heart” que, particularmente, no me logró convencer demasiado. Esperaré al lanzamiento del disco para no sacar una evaluación prematura. Suede lanzará una nueva producción escrita en Cuchara Sonica el 15 August, 2011 por Axel Marazzi Enviar a Twitter | Compartir en Facebook... (Leggi l'articolo completo)
Noel Gallagher está con todo. Es época de presentación y, por ese motivo, sale hablar, da entrevistas, parece un hombre de buen humor que ama los medios. Sabemos que no es así y que, en realidad, es todo porque está por lanzar su primera producción como solista y que debe aparecer en las secciones de música porque hay que vender más. Esto, a mí particularmente no me importa demasiado pero en esta oportunidad se presentó otra de las canciones que formará parte del EP “The Death Of You And Me” y que será un B-side, es decir que no estará en el LP. Se trata de “The Good Rebel” que, según comentó el artista, es una canción que escribió durante su época en Oasis. Así que si encontramos un sonido similar sabremos perfectamente cuál es el motivo. El disco, que se llamará Noel Gallagher’s High Flying Birds, saldrá el 17 de octubre a través de Sour Mash Records y fue grabado durante el año pasado entre Londres y Los Angeles con la ayuda en la producción de Dave Sardy. El disco solista de Gallagher es, probablemente, uno de los que más buzz generó en los últimos tiempos. Teniendo en cuenta que él fue una de las almas madre de Oasis y que se trata de una de las personas más relevantes dentro de lo que fue el rock de la nueva era e impulsor del género britpop esto no es de extrañarse. Por eso no es para nada raro que los tickets de la primera fecha de su show como solista, que fue el 5 de agosto, se hayan vendido en sólo 6 minutos. “The Good Rebel” El disco podría, tranquilamente, haber formado parte de alguno de los discos de Oasis (sobre todo de alguno de los últimos si me dejan elegir). De hecho, y esto se sabe por sus propias declaraciones, repite la palabra “Sunshine” en muchísimas oportunidades y Liam había declarado que él quería que siempre se utilizara a la hora de escribir canciones porque le gustaba cantarla y cómo sonaba su voz al pronunciarla. Ya saben, fetiches del rockstar. Por otra parte, el tema es un clásico donde la guitarra de Noel toma el protagonismo y la batería marca el ritmo. El resto son agregados. Nuevamente el artista demuestra por qué fue tan importante dentro del mundo de la música y por qué su álbum solista, probablemente, valdrá oro en lo que al aporte musical respecta. “The Good Rebel”: Un nuevo track de Noel Gallagher que podría haber sido de Oasis escrita en Cuchara Sonica el 12 August, 2011 por Axel Marazzi Enviar a Twitter | Compartir en Facebook... (Leggi l'articolo completo)
