Gregorio Gómez es un músico de Medellín que se inclina a la tendencia “hágalo ustéd mismo”. Cómo pionero en la ciudad ha trabajado en diversos proyectos independientes, entre ellos Panorama (con un disco editado bajo su sello personal Grabaciones Trinidad), Savana y Gladkazuka, este último que hace parte del conglomerado de artistas llamado Series. Detrás del alias “Gladkazuka”, Gregorio Gómez propone con un potente acto en vivo un sonido que va orientado hacia la pista de baile a partir del uso recurrente de sonidos como sintetizadores arpegiados acompañados de máquinas de ritmo, evocando a la vez una estética que recuerda la música producida dentro de la era del new wave. Por primera vez en MedellinStyle nos acercamos a sus pensamientos y modos de ver la música electrónica desde un ángulo mucho más artistico, que puede expandir nuestras visiones acerca del “producir” en una escena tan compleja como la nuestra. 1- Que añoras de tu pasado, que rescatarías para tu futuro musical ? En mi caso, el ritmo es una cuestión fundamental en la música. siempre ha estado presente como telón de fondo, tanto para una canción como para un track bailable. espero entonces que siga presente. 2- Qué es lo que mas recuerdas de haber sido un precursor de la música downtempo contemporánea desde un lugar tan latino como Colombia? que fué lo más dificil de esa época, o depronto al contrario todo fué fluido y aportante para la escena ? La verdad nunca consideramos que fuéramos precursores en ese sentido. sí fue un proceso natural y fluído desde el lado creativo. pero básicamente muy personal, más en función de experimentar que de publicar. este proyecto apareció como un lado alterno, una salida de escape o algo así, como para resetiar, en un momento en el que estábamos muy atrancados con otro grupo. y a pesar de que no estábamos muy pendientes del impacto que tendría en el medio local, nos sorprendió que hubiese tenido una buena acogida. 3- Si fueras a definir los momentos y procesos de tu banda, como podrias describirla en pocas palabras? Un panorama al comienzo muy audiovisual, soundtrack, con tintes de ambient.. el panorama actual es mucho más denso, turbio y menos contemplativo.. 4- Para los que no te conocen, explicanos de que consta tu proyecto como solo aka Gladkazuka ? Gladk representa el lado bailable dentro de mi trabajo como músico. es un espacio para explorar en la pista de baile. 5- En este orden, para ti que significa la musica de baile y la musica para escuchar ? cuales serian sus mayores diferencias en la música electrónica ? Básicamente creo que se trata de espacios. es decir, dentro de la misma música. separación entre beats y sus complementos. en la música de baile digamos que todo tiende a estar más apretado. hay más información, más contenido entre golpes, independientemente de las capas atmosféricas o melódicas que acompañen la base beat-bajo. el bajo por supuesto, en este ámbito bailable, cumple una función rítmica fundamental. Mientras que la música para escuchar, sugiere a mi modo de ver, espacios más amplios, elementos más diluidos y beats que no necesariamente son protagonistas. los focos de atención cambian. Ciertamente el tempo es otro parámetro que en la pista de baile tiene más relevancia que en la “música para escuchar”. 6- En que proyectos andas actualmente, como ves a la ciudad para trabajar, desarrollar y llevar a cabo tanto a corto como a largo plazo este tipo de ideas de impetu musical ? Andamos metidos con seriesmedia tratando de darle más consistencia, es nuestro sello y pues ahí se albergan varios de nuestros proyectos de diferente naturaleza. personalmente estoy trabajando con panorama y gladkazuka. son dos cosas muy distintas pero satisfacen, por decirlo de algún modo, el proceso creativo que llevo por estos días. pienso que en la ciudad hay mucho material para explotar, hay mucho talento y muy buena música cocinándose. pero definitivamente falta infraestructura, plazas y espacios para que todas estas propuestas salgan al ruedo y evolucionen. y considero que en un buen grado, tanto los músicos como los productores de eventos, productores musicales y djs somos responsables de generar espacios y movimiento local. es un proceso que lleva tiempo y necesita constancia. 7- Cual es la clave para aportar, estar presente y abrirse al trabajo de campo en una escena tan a veces letargica como la nuestra ? regalale un consejo a todos los productores! Insistencia, trabajo constante. trabajar en parche, en grupo, en manada. 8- Cual crees tu que es la razón para que una mayoria se deje llevar por pretextos mediocres al pensar que nuestra ciudad no es integra, sinérgica y moderna para la cultura electrónica ? siempre analizando exterioridades y muchas veces generando comparasiones desproporcionadas acerca de nuestra cultura electrónica. Creo que es una cosa cultural. tenemos una tendencia a mirar “lo de afuera” como lo real, y a subvalorar las cosas que tenemos aquí. ciertamente concidero que la ciudad tiene algunas carencias en cuestión de espacios y plazas que ofrecer para el público. y el movimiento cultural, a veces es un poco mermado. somos muy relajados. pero creo que gran parte de la responsabilidad de crear movimiento recae precisamente en nosotros, músicos, productores de eventos, etc. 9- De nuevo para la gente que no te conoce, que es Series en pocas palabras, quienes son los integrantes y dónde podemos escuchar tu música y la de tus paisanos. Es un colaborativo que funciona como sello discográfico. recopilamos, editamos y distribuimos material latinoamericano de dos formas. la primera bajo licencias libres y la segunda como distribución regular por medio de CD o descargas pagas. 10- Que tan funcional es la palabra GRATIS en nuestro pais, donde se piensa que el estrato y la calidad depende solo de un precio. Si miramos la cosa como GRATIS, resulta bastante funcional a nivel de difusión. culturalmente estamos acostumbrados a a recibir cosas a cambio de muy poco o de nada. cuando uno dice “gratis” tiene una connotación de que lo que te estoy entregando no tiene ningún valor, material intelectual o lo que sea. mientras que cuanto hablamos de libre descarga, te estoy entregando un contenido con un valor, te estoy dando ciertas libertades, pero el material sigue siendo propiedad del autor. te estoy dando la libertad que le des un “justo uso” a la obra con fines de difusión, en el momento que te interese usarla comercialmente las leyes aplicables son iguales a cualquier obra con copyright. 11- Para terminar añade una palabra al frente de cada concepto: LATINOAMERICA: condorito MEDELLIN: escenario NETLABEL: difusión MONEY: capital VIDA: experiencias PASADO: sustrato PRESENTE: real FUTURO: incierto MODA: reflejo GOOD MUSIC: i-dance ELECTRO: arpegio TECHNO: 909 HOUSE: kick TRANCE: aleta MINIMAL: crispeteo LIVE: azar CONCIERTO: repertorio GENTE: vida PUBLICO: ojos AMOR: resonancia... 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Recientemente, Thievery Corporation ponían en circulación Culture Of Fear, la que es ya la sexta referencia en la discografía del dúo si no tenemos en cuenta una recopilación y un disco de versiones. Enfrentarse al sexto disco en casi 15 años de carrera de los de Washington es tarea fácil si has seguido su trayectoria hasta la fecha: las sorpresas escasean, y mucho, pero lo bueno permanece, y la falta de sobresaltos es más una virtud que un defecto. Los elementos habituales en los discos de Rob Garza y Eric Hilton siguen presentes en las dosis habituales: mezcla de downtempo con trip-hop, hip-hop y ritmos del mundo (casi de cualquier parte del mundo), chill, acid-jazz, protagonismo de las percusiones y vocalistas que nos cantan letras reivindicativas y comprometidas socialmente, así que no hay un nuevo horizonte por descubrir en Culture Of Fear. Menos reivindicativos de lo habitual pero igual de buenos en lo suyo Esa fusión, marca de la casa, de factura más digna de Bristol que de Washington D.C, convierte su música en uno de los mejores ejemplos de lounge versátil: música que puedes escuchar de fondo mientras dedicas tu mente a otros menesteres y no quieres distracciones, o música para escuchar, con toda la atención del mundo puesta en ella, descubriendo nuevos matices en cada reproducción. Así han sido todos los trabajos del dúo hasta el momento, y Culture Of Fear no es una excepción. Thievery Corporation – ‘Stargazer’ (Youtube) Si este nuevo álbum no destaca especialmente por los cambios en el estilo, si que es cierto que hay algún ligero nuevo matiz a tener en cuenta. Las letras reivindicativas siempre han sido una seña de identidad en la música de Hilton y Garza, pero en este trabajo han bajado mucho el nivel de inconformismo, sobre todo si lo enfrentamos al anterior ‘Radio Retaliation’, quedando relegado casi en exclusiva al tema que da título al disco ‘Culture Of Fear’ en el que el Mc Mr. Lif da casi las únicas pinceladas de verdadero hip-hop de todo el tracklist. Un tema que además está bien elegido como estandarte del disco, ya que probablemente sea el mejor de entre todos y representa como pocos la esencia del sonido Thievery Corporation. Con el lounge por bandera, pero mezclando todo lo mezclable Queda algo más de reivindicación en el resto de cortes, pero bastante más ligera de lo habitual en la música del dúo, pero el resto de vocalistas elegidos, LouLou Ghelichkhani, Sleepy Wonder... carecen de la personalidad de Mr. Lif, o de la de los elegidos en anteriores trabajos, como Femi Cuty, David Byrne o Perry Farrell. Las voces cumplen con su cometido, ciertamente, pero este si que es un punto donde el conjunto flaquea un poco. Por otra parte, cada tema viene con sus propias influencias. En unos casos de estilo y en otros geográficas o rítmicas, pero el éxito de Thievery Corporation es que, suenen indefectiblemente a ellos, con su estilo claro y bien definido, que los hace reconocibles entre otros artistas del trip-hop. Tener ese toque personal no es fácil, y ellos se lo han ido labrando a lo largo de estos 14 años, poco a poco. Thievery Corporation – ‘Overstand’ (Youtube) De esas influencias geográficas que os hablaba antes, se echan en falta las habituales en otros discos del sitar y la lengua francesa; elementos que siempre han estado ahí, y que en muchos casos pasaban desapercibidos pero que es precisamente cuando no aparecen cuando se echan en falta. Si todas las influencias habidas en este disco ya nos hacen intuir que aún siendo terreno conocido, este Culture Of Fear es terreno abonado para la variedad, sólo hay que dar una primera y rápida escucha para ver que hay hueco para los momentos incluso más tranquilos de la tónica general, como en ‘Where It All Starts’ o ‘Take My Soul’ mientras que también queda sitio para beats más potentes, como los de ‘Is It Over?’. Thievery Corporation – ‘Is It Over?’ (Youtube) En general, estamos ante un álbum, corto, conciso y que entra perfectamente desde la primera escucha, al menos si eres aficionado al sonido Thievery Corporation. No sorprenderá a nadie, pero es que cuando las cosas se han hecho bien desde un primer momento, no hay mucha necesidad de cambiarlas, y esa ha parecido ser la máxima de este dúo, tanto para este nuevo trabajo como para toda su discografía. Sólo cabe disfrutar de esta excelente nueva entrega, que no supera a las anteriores pero al menos se pone al mismo nivel, que no es poco.... (Leggi l'articolo completo)
Es inevitable que tras la muerte de Amy Winehouse el pasado 23 de julio, la compañía discográfica ya esté pensando en publicar todo el material que la cantante dejó terminado antes de morir. Si tenemos en cuenta que, según se rumoreaba, la discográfica tenía preparada la continuación de ‘Back To Black’, esperando que Amy se recuperase de sus múltiples problemas de salud para sacarlo a la luz, no es de extrañar que ya el 20 de septiembre se haya anunciado como la fecha en que se podrá escuchar el tema ‘Body And Soul’, una grabación que Amy realizó para un disco de duetos de Tony Bennett y que es una versión del clásico del jazz de los años 30. En cuanto al material propio inédito, según The Guardian hay canciones suficientes para un disco pero se necesita la autorización de los familiares de Winehouse, algo que suponemos llegará más pronto que tarde. Al parecer, hay temas que están bastante acabados pero otros que requieren de la labor de un productor y aquí es donde el mundo se pregunta si sonará el nombre de Mark Ronson, que en los últimos tiempos había tenido sus más y sus menos con Amy. Y mientras la maquinaria industrial y familiar sigue funcionando, no paran de llegar sentidos homenajes a la que ya han calificado como “la voz de una generación”. El primero de ellos llega de su productor Salaam Remi, quien, a través de su cuenta de Tumblr, ha publicado dos temas que guardaba de sus sesiones con Winehouse. El primero es una versión alternativa de ‘Round Midnight’, que ya había sido cara b del single ‘Take The Box’. El segundo es una versión de ‘Some Unholy War’ que en su momento apareció como extra en la reedición de ‘Back To Black’ rebautizada como ‘Downtempo’ y que el productor lista en su web como ‘V2.0’. Además Ronnie Spector, quien fuera líder de The Ronnetes, uno de los grupos predilectos de la propia Amy, ha decidido rendir su tributo personal tras la muerte de Winehouse grabando una versión de ‘Back To Black’ bastante más animada y tirando a disco setentero que se puede escuchar en Rolling Stone o ver en directo en este vídeo grabado el pasado mes de diciembre. ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirSiguiendo con la música ambiental y downtempo con corte clásico, esto es, con claras influencias de música clásica orquestal y uso de variedad de instrumentos que podemos encontrar en una orquesta de música clásica, no podíamos dejar escapar la oportunidad de hablar de Millenia Nova, una desconocidísima formación que se caracteriza por el buen sonido de sus tracks, cargado de toques ambientales sin olvidar el toque clásico que te comentamos. De esta forma hoy en mixside.com te presentamos su track slow e-motion sightseeing, un bello mirador a una música cargada de sentimentalismo, guiada por un el velado sonido de la viola, y guiado por un piano y unas bases electrónicas armónicamente entremezcladas para que ninguna de ellas actúe como elemento inhibidor del resto de sonidos. Y es que Millenia Nova han sabido encontrar el perfecto balance entre electrónica y clásica, una mezcla que pese a los años de desarrollo de música electrónica, pese a la larga historia de productores, nadie ha conseguido con un absoluto grado de brillantez. Música para amenizar una cena, para iniciar un cocktail, para descansar bajo las estrellas o para tomar el aperitivo. Para ponder durante la siesta, o para incluir en cualquier lista de música de un verano relajante lleno de momentos musicales. Y es que no debéis olvidar que no hay mejor momento para disfrutar de la música trip-hop que el verano, momento en el cual los recopilatorios más famosos de música downtempo harán aparición. Si no queréis veros obligados a escuchar mal chill-out de VV.AA. escuchados hasta la saciedad, probar con Millenia Nova y os aseguro que no quedareis defraudados. Pinche aquí para ver el vídeo ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirEl sonido de Saru es algo especial muy difícil de describir. Estamos hablando de un downtempo que se aproxima a la música ambient, pero con altas dosis de música orquestal, esto es, violines, percusión variada, y en alguna ocasión, viento metal. Y es que Saru es un productor de música downtempo-trip-hop de Los Angeles (California) cuya primera edición corrió a cargo del importante sello Shadow Records. Acto seguido cambió a al nombre de Spooky Monkey, empezando a editar tracks y mixes para Bastar Jazz Recordings. Su periplo finaliza, hasta el presente, mediante la edición de un EP bajo su sello Tranquility Base. Sweet Dreams, que es el track del que hoy te hablamos en mixside.com supone un verdadero ejemplo de lo que un track downtempo (trip-hop) debería ser. Una mezcla tranquila de sonidos y escenarios sonoros en los que hay un punto de referencia único para todos ellos, la ambientalidad de sus músicas, la combinación de sus ritmos y una completa libertad para innovar. El resultado final es una adorable malgama de sonidos en los que uno se introduce poco a poco y de los que cuesta salir. En definitiva uno de esos singles que por mucho tiempo que pase nunca pasa de moda. Música que con la evolución vivida durante el nuevo milenio, sigue al pié del cañon y no parece que vaya a ser olvidada. Que la disfrutéis. Pinche aquí para ver el vídeo ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartir El colectivo Jazzanova es el encargado de firmar la próxima entrega de la serie Coming Home del sello alemán Stereo Deluxe. Por Coming Home, una serie de compilados consignados a la relajación, han pasado artistas de la talla de Boozoo Bajou, Tim “Love” Lee y Nightmares On Wax, por nombrar sólo algunos. Jazzanova, por su parte, presentará una colección ecléctica en la que géneros como Jazz, Disco, Pop y Downtempo, entre otros tantos, se conjugarán perfectamente deparando un viaje sonoro sobrado de calidez y delicadeza. La nueva edición de la serie de recopilatorios Coming Home verá la luz por cuenta de Stereo Deluxe el próximo 28 de agosto. Tracklist: Jazzanova – Coming Home (2011, Stereo Deluxe) 01. Arthur Russell – That’s Us/Wild Combination 02. Rachel Sweet – It’s So Different Here 03. Jazzanova – Behold These Days, Berlin ’74 04. Junip – To the Grain 05. The Roots feat. Dice Raw – How I Got Over 06. John Davis & The Monster Orchestra – Bourgie, Bourgie (Extended Disco Version) 07. Tracy Ullman – Dancing in the Dark 08. Bodi Bill – Tip Toe Walk (Siriusmo Remix) 09. Harmonia – Gollum (Instrumental) 10. Joyce – Feijao Com Arroz 11. Country Comfort – To Be Lonely 12. Andreya Triana – Lost where I belong (Flying Lotus Remix) 13. Studnitzky – Fugato (Instrumental) 14. Carmen Lundy – All Day, All Night 15. Daz-I-Kue ft Rasiyah – Midnight Clear 16. Jamie Cullum – If I Ruled the World 17. Steve Kuhn – The Meaning of Love Stereo Deluxe | Web Jazzanova | Web ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirFranz Kirmann (un francés escondido detrás de un nombre en alemán), es el responsable de crear este “Spinner”, tema de una calidad asombrosa que ya lleva unos meses sonando en las pistas de baile más exigentes. Franz, que en los dos últimos años nos tenía acostumbrados a sonidos más downtempo y shoegaze, así como a trabajos con el pianista Tom Hodge como Piano Interrupted, ahora se decide con este “Spinner” tema que gira entorno a un riff glitchy con un groove sólido y orgánico, repleto de secuencias centelleantes y una muralla de pads que otorgan al track una base rítmica de electrónica brillante destinada a romper las caderas del personal. Tras el tema principal, nos encontramos con los remixes. El primero de ellos elaborado por Dolibox que realiza una remezcla de House elegante y romántico, con toques muy dubbys que coquetean con el minimalismo dejando el riff principal de “Spinner” atrás, suavizando el ritmo a base de secuencias más sexys y calientes. Después hallamos el remix realizado por el francés Remain, co-propietario de Meant Records con Siskid, que nos regala un remix mucho más oscuro, que deja las armonías de la original completamente al desnudo, remplazándolo todo por notas de sinte muy añejas y bleepys y líneas de bajo muy electroclash. El remix de Catalepsia, es quizás el más salvaje de todos. Manteniendo una gran cantidad de sonidos del tema original, agregando una línea de bajo muy techno, repetitiva y adornada con unos hi hats robóticos. Por último, el remix de Arrowstothesky lo hallamos en el lanzamiento digital. Arrowstothesky es el hombre que hay detrás del colectivo Oonst, con sede en Londrés. Su remix contiene todos los elementos básicos en la escena de baile actual del Reino Unido. Un muro de pads es utilizado como riff principal proporcionando toda una épica de fondo y de ensueño al track. Tracklist: 1. Franz Kirmann – Spinner 08:18 2. Franz Kirmann – Spinner (Dolibox Remix) 08:05 download 3. Franz Kirmann – Spinner (Remain Remix) 08:16 4. Franz Kirmann – Spinner (Catalepsia Rework) 07:06 5. Franz Kirmann – Spinner (Arrowstothesky Remix) 06:32 ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirKalabi es una formación alemana que se dedica a la producción de música lounge downtempo. Aparentemente una banda más, pero en realidad ofrecen algo que es muy difícil encontrar hoy en día en tracks de este corte musical: una perfecta combinación entre elementos electrónicos y composiciones musicales acústicas. Y es que mediante su buen gusto, Kalabi elabora tracks con voces y pads que consiguen auténticas piezas de museo para la relajación y la contemplación. Música para entrar en estado de catarsis absoluta, y todo gracias a sus lentos ritmos y apacibles sonidos. Esta vez te hablamos de Kinetic Anesthetic, un track de no más de 7 minutos que se basa en una melodía suave y dulce, el uso de unas voces operísticas con buena combinación, y sobre todo una base simple pero a su vez encantadora que consigue envolver el conjunto de instrumentos y sonidos creando así un fluir sonoro que seguro os hará evocar el relax y la tranquilidad. Un track que pese a permanecer oculto y no estar registrado en ninguno de los dos albumes que tenemos catalogados a nombre de Kalabi, ha sido incluido en varios recopilatorios musicales de corte lounge y downtempo. Música para relajar las mentes, como el último album publicado por estos Alemanes, que no es más que una malgama de sonidos destinados a la reflexión y meditación, un proceso para conseguir estabilidad mental, al que se puede llegar facilmente mediante la ayuda de las suaves y melosas melodías de Kalabi. Disfrutadlo porque no lo escucharéis en ningún otro lugar! Pinche aquí para ver el vídeo ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirDaniel Masson es un vagamundos. Es el típico “viaggiatore” que recorre el mundo buscando nuevas formas de vivir, nuevas formas de ver la vida, y sobre todo, nuevas formas de música. Thailandia, Egipto, Siria, Cuba, India son algunos de los destinos que este francés ha ido encontrado en su camino, destinos que ha usado para obtener influencias musicales y sobre todo para establecer colaboraciones que le han permitido hacerse famoso por mezclar las mejores raíces de lugares muy diferentes. En este caso te hablamos de un track maravilloso que no podemos dejar de escuchar en la redacción de Mixside.com Radio Juju es una composición de casi 6 minutos en los que se hace un apacible repaso por diferentes coordenadas terrestres, obteniendo así una mezcla sonora que es difícil encontrar hoy en día en el mercado musical. Desde guitarras acústicas hasta cantos autóctonos, desde una base electrónica de un ritmo veraniego hasta infinidad de sonidos en una percusión totalmente viva. Un track que te hará viajar por el mundo sin moverte de tu sillón. En definitiva una preciosa muestra de que todavía hoy podemos encontrar buenos productores de downtempo-lounge ambiental. Una mezcla de sonidos que se caracteriza por combinar elementos de todas partes del mundo, y que sólo con experiencia y buen gusto se obtiene un trabajo impecable. Os recomiendo su detenida escucha, y si os interesa, no dudéis en buscar a Masson en algunos de los recopilatorios donde tiene presencia como dj asociado. Que lo disfrutéis! Pinche aquí para ver el vídeo ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirAtención, el siguiente track que te comentamos en mixside.com es de alto contenido emocional. Te estamos hablando de Tipper, quien no es otro que Dave Tipper, un compositor y productor Británico que durante la época de los 90 empezó a hacer sus pinitos con las máquinas musicales electrónicas. Especializado siempre en los estilos más ambientales como pueden ser el Trip Hop o el Breakbeat, fundó su propio sello musical en el año 1997 junto con la ayuda de Ritchie Warren. Un sello musical que se llamaría Fuel Records y por el que más tarde pasaron bastantes éxitos británicos en lo que a musical electrónica de vanguardia se refiere. En este caso te hablamos del track llamado Minimal Thoughts of Reason, un trabajo muy intimista que está cargado de aspectos del estilo lounge. Desde el ritmo hasta la melodía, a lo largo del corte suena un leymotiv que nos hace pensar en Mindtrapp o en ocasiones en el sonido de los tracks menos oníricos de Boards of Canada. Musica vertical que pese a extenderse a lo largo y ancho de sus atmósferas, consigue evolucionar con el paso del tiempo, convirtiéndose así en uno de los referentes en cuanto a musical downtempo de UK. Se trata entonces de una de esas piezas de museo que conviene recuperar, al menos para saber que está presente en nuestra estantería de música y que un día cualquiera pueda volver a sonar dándonos la satisfacción de tener una buena colección. Pinche aquí para ver el vídeo ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirHow, en mixside.com, te presentamos una pareja de productores con mucho estilo. Y es que si hablamos de Alemania y música lounge, se da una perfecta combinación que nos hace pensar en una ecuación con éxito asegurado. ¿Por qué? No hay más que ver el historial de formaciones que nos han brindado éxitos como Afterlife, Unn, De-Phazz… En esta ocasión la pareja de la que te hablamos se especializan en crear un sonido muy especial: esa línea fina y delgada que se encuentra entre el lounge y el downtempo, una cuidadosa y apetitosa mezcla de sonidos que si bien resulta muy difícil de crear y comercializar, cuando la gente lo escucha queda anonadada de la calidez del sonido. Efectivamente, os hablamos de Blackfish, los creadores del album Pole Navigation, que allá por el 2001 compusieron un compacto que nunca jamás sería olvidado en la escena de música electrónica tranquila. Y es que la perfecta armonía que existen entre sus pads alargados y sus voces edulcoradas es un perfecto ejemplo de como hacer música. Si a todo esto le sumamos una sinuosa base electrónica acompañada de teclados finos y sensuales, acabamos obteniendo un track como el que te presentamos, “Bay of Islands”. Una bahía en la que ir adentrándonos para que como si de islotes se tratase, vayamos descubriendo nuevos sonidos en cada pase que escuchemos el track. Un corte que no debéis dejar escapar dada su prominencia en el estilo lounge y sus capacidades relajantes. Seguro que no os defraudará, y para ello os dejamos el link. Pinche aquí para ver el vídeo ... (Leggi l'articolo completo)
