Después de pensar en los nuevos lanzamientos que nos esperan en la segunda mitad de 2011 y de recordar a la Thatcher a ritmo de Dubstep vamos con el cuarto Planeta distante y sus ideas mongoloides donde todo vale. ¿Que quieres House? Hay. ¿Que quieres orquestas? Hay. ¿Que quieres géneros de música? Hay. ¿Que quieres a Pitbull? Hay. El House ya no mola No sé si es cosa mía, alguna paranoia sin sentido, o sí que tiene algún fundamento pero de un tiempo a esta parte no paro de observar cómo el House ya no mola. En cierta parte lo relaciono con el desgaste causado con tantos años de House rancio y cansino, pero sobre todo por el momento actual. Un contexto chunga no es proclive a uno de los estilos más joviales y despreocupados. Mejor otros más oscuros. De una u otra forma el House no mola. El Sónar podría actuar de termómetro mola mazo o estás más out que doña Espe en una película de los Teletubbies (o no). Si vemos sus carteles nos quedamos con la segunda opción. Doña Espe siempre ha sido muy avanzada a su época. Pese a todo este año hay un hombre que ha hecho bailar a todos con su House: Julio Bashmore y su ‘Everyone Needs A Theme Tune‘ o ‘Ask Yourself‘ del EP Every Needs A Theme Tune (2011, PMR Records). Temazos que no obstante tiene coartada de Deep House, Chicago, con voces negras y aíres de divas. El año pasado ya comentaba el auge del Deep House, Kyle Hall entre otros. Jacques Greene – What U R (YouTube) Jacques Greene también se está ganando los elogios de quienes son más proclives a otros sonidos. No obstante lleva un año digno de elogios. Another Girl (2011, LuckyMe) es otra rodaja jausera cuyos coros ya merecen ese meneito tan olvidado. Lo bueno es que en Lay It Down (2011, LuckyMe) no se queda atrás, con cierto regusto Acid; The Look EP (2011, LuckyMe) tampoco carece de pegada y Greene 01 (2011), su última referencia, menos aún. Acid y Garage con más divas en cantaditas. Robag Wruhme – Wupp Dek (YouTube) Otro disco que me gusta es el de Robag Wruhme, Thora Vukk (2011, Pampa Records). Aquí sí que nos alejamos de toques más oscuros y nos vamos al hedonismo suave del House, con ciertos toques de Electro. ‘Wupp Dek‘ es la intro perfecta para ese subidón buscado muchas veces. No me voy de Pampa Records, sello fundado por Stefan Kozalla (alias DJ Koze, Adolf Noise…) y Marcus Fink (alias Skydden) en 2009 que se ha puesto las pilas en este año, para quedarme con uno de mis favoritos: Isolée. El nuevo de Ada no le he podido escuchar, pero a poco que sea como el anterior es más que recomendado. Isolee – Hold On (YouTube) El caso es que Rajko Müller (tras Isolée) le da más al Deep House en Well Spent Youth (2011, Pampa) con unas buenas líneas de bajos, a veces tan gruesas como en ‘Paloma Triste’ o en ‘Taktell’ para acabar por marcarse en ‘Hold On‘ otro hit de su carrera. Los toques de Electro no se le han perdido desde el anterior álbum, We Are Monster (2005, Playhouse). La pasión por la grandilocuencia Si hay algo con lo que no puedo de primeras es con la grandilocuencia. Hay varias etapas tipificadas en la carrera de un grupo: La maqueta mola, semos diferentesh. Primer disco: la maqueta molaba más o debut en la cumbre. El difícil segundo disco. El difícil tercer disco (si es que aún se acuerdan de nosotros). EL disco de experimentación tras un viaje al Tibet, a la India o a Matalascañas. Greatest Hits que estamos cansados y sin chispa. Oye, Paco, llama a la orquesta que me he levantado grandilocuente. Despedida, posdespedida, reunión en el Primavera Sound si sois guaysh, o en Matalascañas por cercanía. Versiones chungas para niños con vuestras canciones. Basement Jaxx se encuentran ya en el séptimo escalón de su carrera. Este año han sacado su disco orquesta adaptando sus canciones a un formato que no les hace ningún favor. Piruetas con la Metropole Orchestra de Holanda, ya habituada a romper barreras entre estilos puesto que se caracterizan por incluir a su base clásica sonidos procedentes del Pop y del Rock. Con Basement Jaxx Vs. Metropole Orkest (2011, Atlantic Jaxx Recordings) ocurre como con buena parte de los discos del estilo: las canciones dejan de tener su encanto para caer en los brazos de las filigranas de muchos músicos expertos en su campo. Un compendio de cuerda, viento y percusión guían estos temas perdiendo toda su particularidad previa; eso tan difícil de conseguir: un sonido propio, algo que Basement Jaxx sí pueden presumir sacando pecho. ‘Red Alert‘ o ‘Bingo Bango‘ sin ningún destello sexual es perder el tema. Por cierto, qué alegría fue volver a recordar Remedy (1999, XL Recordings), Rooty (2001, XL) y Kish Kash (2003, XL). Simon Ratcliffe y Felix Buxton tienen una ristra de hits dignos para alegrar a un muerto. Pitbull lo peta, eso es así Venga, llega el momento gafapasta defendiendo lo que popularmente es considerado como un buen mojón. A mí el último disco de Pitbull, Planet Pit (2011, J Records) me parece un pepino tremendo. Yo mismo me sorprendí al aguantar una escucha y acabar una mañana entera con él en bucle. ‘Give Me Everything‘ me parece el tema del verano a años luz del resto y ‘Something For The DJs‘ uno de los mejores hits que Pitbull ha logrado. Este treinteañero de Miami llamado Armando Christian Pérez tiene un buen ojo en las producciones porque lo clava a la hora de coger elementos de distintos estilos de música que si hubiese firmado Dizzee Rascal o cualquier otro molón ahora estarían alabando los de siempre. Encima se ha sabido reunir de grandes productores y colaboradores a su lado. Vamos, que de tonto no tiene nada (me ahorro el chiste sobre su calva). Pitbull – Something For The DJ’s (YouTube) David Guetta y Afrojack son quienes están tras ‘Something for the DJs’ y se nota. Ya lo creo. Ambos están en un gran momento. Planet Pit es el ejemplo perfecto de disco mainstream para disfrutar sin ninguna preocupación por si habrá citado a Houellebecq y yo no lo he pillado o habrá pensando en John Cage para ese momento ambiental inapreciable. Es un álbum jovial, divertido, con unos bajos sexuales para lo que son, unas letras horribles que es mejor ni cuestionar, unas producciones con grandes breaks rompepistas y un intercambio de timbres vocales atractivo. Ojalá todos los discos de mainstream fuesen así. Pitbull – Give Me Everything ft. Ne-Yo, Afrojack, Nayer (YouTube) Al encontrarme disfrutando este disco como un bobo me propuse escuchar toda la discografía de Pitbull por si acaso el resto de los discos también tenían cosas tan chulas como éste. Fue poner Armando (2010, Sony Latino) y desencantarme. Según fui bajando hasta sus primeros discos la cosa empeoraba. El de M.I.A.M.I. (2004, TVT) y el de Money Is Still a Major Issue (2005, TVT) son dignos posavasos comparados con éste último lanzamiento. Increíble el crecimiento de Pitbull y lo bien que ha sabido adaptarse a las modas, e incluso fomentarlas. #géneroschanantes Hace unos días Michaelangelo Matos dedicaba un artículo en The Guardian a hablar sobre el origen de los géneros musicales. Muy recomendado para leer, en especial para los amantes de las anécdotas. En los últimos meses/años los géneros o etiquetas van aumentando a una velocidad propia de los nuevos lanzamientos. Como te vayas de vacaciones ya te has perdido el triunfo y muerte de un nuevo estilo (el Moombahton). La locura por inventarse nuevos calificativos para definir con una mayor concreción estilos que quizá suenen mínimamente distintos a la etiqueta ya quemada se ve sobre todo en la música electrónica, terreno donde el árbol genealógico de géneros ya supera al edificio récord Guinness. Música electrónica ya es no decir nada. Una bolsa enorme donde todo cabe. Ahora House, Techno, Dub, IDM, Industrial, Disco, etc. son los nuevos Rock, Pop, Soul… Cuando empiezas a soltar el hilo te vas encontrando con los hijos, muchos de ellos bastardos, que derivan en términos tan curiosos como: Cybergrind, Terrorcore, Game boy music, Ethereal Wave, Witch House e incluso Ópera Dubstep. Las etiquetas surgen y se borran como si tal cosa. Un consumo fast-food que al contrario que esta comida, no deja rastros al no acordarse nadie de ella en un día; una pena. Modas efímeras cuyo calificativo tiene que estar bien claro, no sólo para ponerla de moda, sino para venderla, pese a que los artistas puedan no sentirse afines a ésta. La industria y los medios somos los principales responsables. Hoy la Chillwave ya no mola, ahora todos los artistas que estaban haciendo este estilo que muchos hasta desconocen ya están pensando en la post-Chillwave. Bendita estupidez supina. Pese a todo, a mí me molan las etiquetas, soy proclive a usarlas porque sirven muy bien para contextualizar. Ahora bien, cuando ya alcanzan otro nivel de esto mola porque es este estilo (Witch House) pero si no fuese tal sería ignorado me producen una sensación contraria, ignorando por completo todo lo que me intentan vender bajo esa idea. El miércoles estuvimos hablando de los casos más graciosos en Twitter mediante el hashtag #géneroschanantes donde salieron cosas de lo más variadas. Jandro_Storm dijo: Indie folk. Q es eso? Gaiteros versioneando a los pixies? #géneroschanantes Nuestro compañero Koala aportó: Músicas del Mundo (cómo si hubiera otro) #géneroschanantes Ferraia: Electrocopla; Neo-country, Coyote Dax; Post reggae #géneroschanantes Joan Cabot: Homo Rap; Post-Polka; Neo Sardana #géneroschanantes Indiobiw: El nuevo single de Coldplay #géneroschanantes Rodricresp: Tiberian Ass Bastard Folk Mi favorito fue el de Ark: Nu Zarzuela #géneroschanantes ¿Deben hacer caso los DJ a las peticiones del público o son el Dios en la Tierra? El tema semanal sugerido por Probertoj No, rotundamente. A ambas opciones. No deben hacer ni caso al público y menos aún tienen que considerarse el Dios en la Tierra porque al final sólo están picando discos; en la gran mayoría de los casos con canciones que no son ni suyas. Mi idea de DJ es de alguien que me hace disfrutar con su música, alguien de quien me fío y cuyo criterio podré compartir o no pero es el suyo (¡y tiene! que ya es bastante hoy en día). Si busco a alguien que me ponga mis canciones para eso me pongo los cascos del iPhone y me pongo a bailar a mi ritmo (algo que he visto); o mejor aún, me quedo en casa con mi música (algo que hago). La sorpresa, la idea de lograr un momento especial a base de mezclar distintas canciones y el momento de dejarte llevar. Eso es lo que tendrían que aportar los DJ. Estos no tendrían que necesitar ninguna petición para saber lo que les pide su público sin hablar con ellos. El DJ tendría que ir por delante. No ofreciendo lo que quieren oír en plan traca fallera sino arriesgando y convenciéndoles. Cualquier otra idea es opuesta al buen DJ. Y también al buen oyente. Más en Hipersónica | Planeta distante #3: guía de lanzamientos de discos de música electrónica en la segunda mitad de 2011 Más en Hipersónica | Planeta distante #2: los disturbios ingleses y el Dubstep, el Dubstep y los disturbios ingleses... (Leggi l'articolo completo)
Am I happy with who I am? Am I happy with the people around me? Am I happy with what I’m doing? Am I happy with the way my life is going? Do I have a life or am I just living? Do not let these questions strain or trouble you Just point yourself in the direction of your dreams Find your strength in the sound and make your transition. Do not spend to much time thinking and not enough doing? Did I try the hardest at any of my dreams? Did I purposely let others discourage me when I knew I could? Will I die never knowing what I could have been or could have done? Do not let these doubts restrain or trouble you Just point yourself in the direction of your dreams. Find your strength in the sound and make your transition. There will be people who say you can’t – you will. There will be people who say you don’t mix this with that – and you will say “watch me”. There will be people who will say play it safe, that’s too risky – you will take that chance and have no fear. You won’t let these questions restrain or trouble you. You will point yourself in the direction of your dreams. You will find the strength in the sound and make your transition. For those who know its time to leave the house and go back to the field: Find your strength in the sound and make your transition. –The Unknown Writer (Underground Resistance – Transition) ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartir !K7 Records extenderá su exitosa serie DJ-Kicks con una nueva edición que aparecerá firmada por el dj y productor británico Scuba. La entrega a cargo de Scuba, número treinta y ocho de la serie DJ-Kicks y tercera en ver la luz este año, se resumirá en treinta y dos tracks, los cuales, con arreglo a su costumbre, se moverán entre géneros como Techno, House y Dubstep. Entre todo el material serán incluidas pistas inéditas del sello propiedad de Scuba, Hotflush Recordings, muchas de ellas correspondientes a artistas representativos de la escudería. Este trabajo del dj y productor británico para la serie DJ-Kicks verá la luz por cuenta de !K7 Records el próximo 17 de octubre Tracklist: DJ-Kicks – Scuba (2011, !K7 Records) 01. Sigha – HF029B2 02. Surgeon – The Power of Doubt 03. DBridge – For Tonight 04. Badawi – Lost Highway (Incyde Remix) 05. Peverelist – Sun Dance 06. Until Silence – The Affair 07. Addison Groove – An We Drop 08. Roska – Leapfrog 09. Trevino – Shorty 10. Beaumont – CPX11 11. Function – Two Ninety One 12. Braille – Breakup 13. Quest – Everybody in the Place 14. Sigha – Let Me In 15. George FitzGerald – Shackled 16. Jon Convex – Streetwalk 17. Mr Beatnick – Don’t Walk Away From My Love 18. Boddika – Acid Battery 19. Marcel Dettmann – Captivate 20. Arkist – Rendez-Vous (SCB Edit) 21. Locked Groove – Drowning 22. Recloose – Tecumseh 23. Sigha – Where I Come To Forget 24. Sex Worker – Rhythm of the Night 25. Scuba – M.A.R.S. 26. Jichael Mackson – Gedons 27. Rivet – Running S 28. Recondite – Backbone 29. Ludovic Vendi – Mental Bright 30. Rivet – Slant 31. Scuba – Adrenalin 32. Sepalcure – Inside Scuba | MySpace !K7 Records | Web ... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartir Axel Bartsch se encuentra anunciando que en octubre próximo liberará su segundo álbum de estudio, Experiment Musik, por cuenta del sello berlinés Sportclub. Este dj y productor berlinés viene en activo desde principios de la década de los noventa, tiempo en el cual comenzara a trabajar en conjunto con Asem Shama introduciéndose así en el circuito rave europeo. Posteriormente se lanzó a producir en solitario despachando referencias por medio de sellos como Kompakt, Hi Freaks y, a partir de 2005 y en adelante, en su propia casa, Sportclub. En 2008 el sello Karmarouge lanzó Kiss, el que fuera el álbum debut de Axel Bartsch. Ahora, a distancia de tres años de aquél, el artista vuelve a Sportclub en miras de publicar Experiment Musik, en el cual, a fe de los reportes, su sonido Tech House cargado de melodías proyecta volver a hacer las delicias de los clubbers. El vecino 20 de septiembre será publicado Wir Tanzen, el primer sencillo, el cual incluirá remezclas de David Labeij y Schäufler & Zovsky. A poco tardar, se liberará el segundo sencillo, Prophetic Dreams, con revisiones de AKA AKA y Axel Boman. El álbum, finalmente, verá la luz el próximo 18 de octubre. Tracklist: Axel Bartsch – Experiment Musik (2011, Sportclub) 01. Experiment Musik 02. Prophetic Dreams 03. The Bells of Jericho 04. Morgengebet 05. Sparkling Energy 06. Keep That Feeling 07. Femme Fatale 08. Assistance from Beyond 09. The 13th Sign 10. Wir Tanzen 11. Mental Trainer 12. Yeahwoodya Axel Bartsch | MySpace Sportclub | MySpace ... (Leggi l'articolo completo)
La leyenda del house progresivo Sasha ha sacado al descubierto un nuevo label llamado, Last Night On Earth. El label promete mostrar nuevas producciones de Sasha y algunos de sus parceros como Thomas Smith y Max Cooper. Last Night On Earth, ha sido descrito como un relanzamiento de algunos antiguos emisferios del Artista. A la espera de que nuevas noticias nos traera éste label.... (Leggi l'articolo completo)
TwittearCompartirLa amistad y colaboración entre los maños Iñigo Oruezabal y Javier Orduña no deja de dar buenos y sabrosos frutos, y es que ahora este combo llega con nuevo maxi bajo el brazo, esta vez a través de la plataforma Cuatro Records, de la que es copropietario el propio Orduña junto al dj y productor Alecs Marta. Bajo el proletario título de Los Obreros EP, esta pareja nos trae un maxi compuesto por cuatro temas, bastante diferentes entre sí, y que tiene en su primera pista la pieza que bautiza al maxi y que se trata de una muestra de tech house elegante, de enorme esencia tribal y provista de un afilado y sinuoso groove, todo ello conformando un track muy bailable en la línea de artistas como Paul Rith o 2000 And One. El segundo corte, de nombre Planeta Rojo, sigue la senda del tech house pero esta vez centrándose en un sonido más technoide y sintético, sin renunciar al groove aunque en esta ocasión aparezca supeditado a los sonidos cercanos al tech funk. El tercer corte es El Día De María, y en el mismo el tech house se torna oscuro y atmosférico, aunque el groove siga siendo la línea principal del mismo, pero esta vez en clave más pausada y sideral, con toques muy deudores del sonido Detroit. Cierra el maxi el tema The Superlative que se introduce en los terrenos del tech funk detroitniano, decorado con atmosferas y melodías espaciales, con cierto toque a lo Der Dritte Raum, una suave bassline y un limitado uso de las percusiones, que aquí cumplen una función decorativa en pos de las melodías orgánicas y la electrónica espacial. Otro acierto de este gran dúo que sigue demostrando su buen hacer para ofrecernos la mejor electrónica de baile y la enorme amplitud de conocimientos musicales derivados de unas largas y fructíferas carreras y que no hacen sino regalarnos piezas tan exquisitas como la que nos ocupa. Tracklist: Iñigo Oruezabal & Javier Orduña – Los Obreros EP (Cuatro Records) 01.Iñigo Oruezabal & Javier Orduña – Los Obreros 02.Iñigo Oruezabal & Javier Orduña – Planeta Rojo 03.Iñigo Oruezabal & Javier Orduña – El Día De María 04.Iñigo Oruezabal & Javier Orduña – The Superlative ... (Leggi l'articolo completo)
Seguro que fuisteis muchos los que pusisteis el grito en el cielo cuando escuchasteis por primera vez el “coldplaydelanoche” o lo que es lo mismo, ‘Every Teardrop Is A Waterfall’, ese single de Coldplay que aún está machacándose en todas las radiofórmulas y que, aún a día de hoy, nos deja algo descolocados a muchos. Si podía parecer un tema muy bailable en un principio, por el simple hecho del sampling de ‘I Go To Rio’ / ‘Ritmo De La Noche’, pero si nos paramos a mirarlo bien, tampoco es tan distinto a, por ejemplo, ‘Viva La Vida’: la fórmula es casi la misma, incluso si obviamos el tema de los “plagios” o “préstamos”, (como más os guste). La melodía repetitiva y machacona, pegajosa como el chicle en otras palabras, las guitarras o similares sintéticos, usados en la misma forma, y una letra en la que nos encontramos a un Chris Martin de lo más optimista. La cosa funciona, y cuando te das cuenta, tu cabeza está llena del happy sound de Coldplay, el menos valioso de la banda, por otra parte. Pero algunos deben pensar que esto no es bailable en absoluto, así que, lo mejor es tomar otra fórmula que también funciona y que llega a las masas, como la de Swedish House Mafia, y unirla a la de Coldplay. No es nuevo. Anteriores singles de Martin y los suyos ya han sido remezclados por productores electrónicos, pero la elección realizada en esta ocasión deja a las claras, muy a las claras, que el objetivo, más que hacer bailar a la gente, es llenar las cuentas corrientes de Coldplay, su discográfica y del trío integrante de la “mafia sueca”. El resultado es un tema que nos llega sonando (en un principio) al ‘Galvanize’ de The Chemical Brothers, para transformarse por momentos en el verdadero ‘Ritmo De La Noche’ y luego en una producción de progressive house algo menos potente y más pop que las demás de Swedish House Mafia, pero que sigue punto por punto el original, sin dejar ni un trozo de su letra sin cubrir. Pero las preguntas que me hago son varias como: ¿era realmente necesario? ¿No iban a vender suficientes copias de su tema o de su EP? ¿Necesitaban colocarlo realmente en las pistas de baile para quedarse completamente satisfechos? ¿No han hecho suficiente ruido en los medios este verano y ahora necesitan mantener fresco en la mente de todos su ‘Every Teardrop Is A Waterfall’? O bien ¿se han dejado aconsejar (mal en mi opinión) por algún ejecutivo de la discográfica? No voy a decir que este remix sea un ejercicio de mal gusto, y más siendo como soy, defensor de todo lo que conlleva la cultura electrónica y de club en cuanto a remezclas y sampleos, aunque es normal que los más puristas de las guitarras, baterías y bajos no piensen igual que yo, pero tampoco veo que aporte nada, y menos ahora, lanzado a estas alturas, con un verano agonizante en el que ya apenas queda lugar para lanzamientos de este estilo, innecesarios a todas luces, a no ser que el objetivo sea mantenerse ahí, en las pistas, hasta la llegada del otoño y más allá; aunque pensándolo bien… para octubre ya deberíamos estar pensando en otro material diferente firmado por Coldplay, ¿no? Y a vosotros, ¿qué os parece el remix? ¿Y la maniobra? En Hipersónica | Coldplay quieren sonar en todos los chiringuitos playeros con ‘Every Teardrop Is A Waterfall’, Coldplay ya tocan en directo su coldplaydelanoche y algún que otro tema nuevo: ¿habrá más discocharanga?, Coldplay: dos nuevos temas más serios para el EP de ‘Every Teardrop Is A Waterfall’... (Leggi l'articolo completo)
Ha pasado casi un año desde que Salem publicasen este King Night, su debut, y en dicho lapso de tiempo Internet se ha visto salpicada por varias reseñas de marcado corte idiota, destacando por encima de todas la publicada en la web ¿musical? Jenesaispop. En ellas se ha enfatizado sobremanera la etiqueta de genial nombre pero necio significado witch house, así como la aseveración descriptiva Salem suenan como M83 en un walkman que se esta quedando sin pilas (y la variante que juega con la velocidad de giro del plato de cualquier tocadiscos), y ambas cosas resultan autenticas aberraciones. Tanto por el flaco favor que hacen a uno de los grupos mas fascinantes que han aparecido en el cada vez mas homogéneo panorama internacional como por la manera de evidenciar la necedad de quien escribe las reseñas. Menos mal que Javier Blanquez y Juan Cervera, que si saben de lo que hablan y procuran hacer justicia (tanto al objeto de la critica como al oficio que supone escribir), equilibraron un poco la balanza con sendas criticas notables. Otra cosa bastante molesta es el hincapié puesto en la supuesta drogadicción y pasado gayer (en su modalidad de pago) de John Holland, uno de los 3 miembros del grupo, convirtiendo toda reseña en algo mas próximo a un testimonio de superación de cualquier carguito de la Fundación de Ayuda Contra la Drogadicción simulando ser un ex yonqui que en una critica musical propiamente dicha. Así no, joder; a un grupo con un sonido tan etéreo y misterioso como Salem no se le puede tratar como a una Amy Winehouse de la vida. Casi mejor todo lo contrario: habida cuenta que ellos dosifican al máximo la información que quieren se sepa (ahí están las enigmáticas portadas de los eps anteriores a King Night para atestiguarlo), no vengáis a hacer periodismo rosa musical hablando de lo que carece de importancia al comentar una obra semejante. Llegáis, citáis sus nombres (Jack Donoghue, Heather Marlatt y el ya mentado John(ki) Holland), sus influencias o lo que creáis que pueden serlo (Boards of Canada, Aphex Twin, M83, My Bloody Valentine, Portishead, Dead Can Dance, Angelo Badalamenti/Julee Cruise, Atari Teenage Riot, con quienes comparten productor, y, por supuesto, Burial, al que tenían que haber imitado en cuanto a preservar la imagen misteriosa) y pasáis a comentar la música. De aquella manera. Vuestra manera. (Nota: en esta ocasión no voy a hacer alusión alguna al contenido de las letras de las canciones. Prefiero que permanezca el halo de misterio que da ese i love you de otra dimensión que abre el disco) King Night es uno de los discos mas cinematográficos que uno se pueda echar a las orejas, cada corte parece concebido para acompañar una secuencia de cualquier película de cadencia sonámbula que se os ocurra, o directamente toda la filmografía de Jean Rollin, que para el caso es lo mismo. Esto no es descabellado, pues Salem lo han dejado entrever con los magníficos videos que ellos mismos elaboran y lo han confirmado reconociendo al cine como principal influencia, por encima de cualquier grupo o genero. King Night abre con unos coros que compiten con lo que aun no se si son guitarras o sintes saturados, y la canción encajaría perfectamente como acompañamiento a la persecución de Robert Mitchum a los huérfanos en La Noche Del Cazador (Charles Laughton) o como sustitución de la versión del Song To The Siren a cargo de This Mortal Coil en un pasaje muy determinado de Carretera Perdida (David Lynch). Asia es, sencillamente, una canción que no te puedes sacar de la cabeza ni con una autotrepanación, pareciendo cosa de un Gary Numan ocultista. Si bien el video rodado por Salem se me antoja perfecto, no desentonaría como cierre en Acoso En La Noche (Jean Rollin), mientras vemos a Brigitte Lahaie y Vincent Gardere andar cogidos de la mano y desposeídos de toda voluntad a una muerte segura. Que canción y que final, parecen hechos para encajar quirúrgicamente. Frost, con los susurros de Heather imbuyendo toda la canción de un tono fantasmagórico que recuerda a la simbiosis perfecta entre Bilinda Butcher y Julee Cruise, bien podría ser (el titulo no creo que sea casual) cualquier canción cantada por esta ultima en la cantina de la serie Twin Peaks (David Lynch/Mark Frost). Romanticismo de otra dimensión. Sick, con unas bases que parecen haberse tomado lidocaína mientras eran programadas, cuenta con un rapeo grave y desganado que recuerda a las amenazadoras primeras apariciones de Freddy Krueger en Pesadilla En Elm Street (Wes Craven), cuando el psicópata aun no era un sátiro y daba autentico canguelo al erigirse en Dios único del mundo de los sueños (y, por lo tanto, hacer y deshacer a su antojo la poca lógica que sustentaba el mundo de lo onírico). Release Da Boar es la mezcla perfecta entre M83 y My Bloody Valentine, con unas frecuencias que parecen venir de otro plano dimensional o, simplemente, recordarnos que quienes estamos al otro lado, realmente, somos nosotros, como sucede a lo largo de Carnival Of Souls (Herk Harvey). Trapdoor retoma los fraseos psicopáticos y añade casi a la mitad del tema una línea de sinte que sera lo mas festivo (dentro de los márgenes anestesiados en los que se mueven Salem) que oiremos en todo el disco. Un poco morir, desprenderte de tu cuerpo e irte de fiesta velando por alguien en una ciudad de neón, como sucede en Enter The Void (Gaspar Noé). Redlights nos devuelve a Heather, solo que acompañada esta vez de un sinte sostenido que juguetea con frecuencias casi propias del acid, y podría musicar perfectamente la excursión a la luz del día a las rocas de las colegialas de Picnic En Hanging Rock (Peter Weir) o cualquiera de los sueños de La Ultima Ola (de nuevo Peter Weir). Hound, con esas percusiones casi tribales y el aire trágico de los sintes, habría quedado de maravilla en el críptico y alucinado final de Les Herbes Folles (Alain Resnais). Como si lo viese. Traxx no deja de lado las percusiones tribales, y el tono de Heather suena marcadamente depresivo en esta ocasión, como anticipando algo inminente o lamentándose por la mierda de realidad que le ha tocado vivir. Niquelada para el ultimo plano fijo en forma de fresco vivo que se muestra en Canciones Del Segundo Piso (Roy Andersson). Tair samplea bombos del Wake Up de Laurent Garnier y, sin ser mala canción, quizá sea la única prescindible del disco, pues es la que mas se asemeja al hip hop convencional. Por ese mismo detalle tampoco se puede asociar a una película de ambiente somnoliento, por lo que da igual que diga que le pega a la TV Movie Felipe y Letizia (Joaquín Oristrell) mientras Marichalar se canta unas rimas guapas en una narcocena fuera de plano que a Simón Del Desierto (Luis Buñuel), entendiendo que las rimas son las cosas que le dice el estilita al diablo. Killer nos saca del agradable amodorramiento en que nos ha sumido todo el disco, cerrando con esta coda que resulta muy próxima al shoegaze de toda la vida, solo que con la acostumbrada voz cansada, casi hastiada. La explosión de ruido como contraste a lo perezoso de las bases y la voz hace que sea perfecta para acompañar otro final de película de Jean Rollin, concretamente el de La Vampiresa Desnuda y su recurrente (en la filmografía del francés) playa, la cual observa como dos amantes enfrentan amor y muerte para trascender lo fútil de su vida. Que dicho así parece una mariconada, claro, lo suyo es ver la escena con la canción de fondo. Un disco casi perfecto, realmente sugerente y misterioso, de atmósferas etéreas y extrañamente románticas. Imprescindible, tanto por la música que contiene como porque nos recuerda que las pesadillas, casi siempre, son mejores que la realidad. Y si no os lo creéis, ahí queda la venidera reforma constitucional que nos vamos a chupar para demostrarlo. A tope con la democracia, claro que si. Salem – asia Pinche aquí para ver el vídeo ... (Leggi l'articolo completo)
